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青春版《牡丹亭》经过一年紧锣密鼓的排练，2004年4月在台北首演，接着在香港演出，均大获成功。
一台戏成功与否离不开观众，观众的反响是衡量的标准。打造青春版《牡丹亭》，白先勇对观众群体有清晰定位：在校大学生。大陆的首演，白先勇明确放在苏州大学。苏州是昆曲发源地，苏大又是苏州的最高学府；苏大的前身东吴大学是全国最早把昆曲引入校园的高校。在此期间，有领导打招呼，希望把首演放在苏北某市，剧院以还需修改为由推托。
苏大领导对首演非常重视，召开专门会议，把存菊堂能容纳的2千多观众分到各学院，要求各学院领导带队，强调进行剧场纪律教育。对于苏大领导的重视，白先勇反而感到心中没底了。他联系了上海文新集团，在上海召开了大陆首演的新闻发布会。2004年6月首演前夕，苏大接到了邻省市众多兄弟高校的电话，千余师生要来观看首演，不得已压缩了各学院观看的名额。演出效果出乎意料的好，2千多人的剧场涌入了3千多人，没有一个提前离开，全场沉浸在昆剧之美中。上、中、下连演3场，场场如此。20年过去了，我遇到过几位如今已是单位骨干的苏大校友，谈起当年看首演时“没想到昆剧这么美”的心灵震撼，依然激动，从此他们喜欢上了昆曲，只要有昆剧演出，他们都会去看，有的还带家人一起看。
蔡少华回忆起带队大陆高校巡演、西进美国和欧洲的巡演，每一场都产生了轰动性影响。大陆高校巡演，每省市区选一所最著名高校。到四川时校方提出，为让更多学生能看到，放在容纳7千人的体育场，他们搭戏台。西进巡演，观看者有著名学者，也有总统、首相等政要，他们对昆曲的东方之美，同样赞不绝口。蔡少华说，高校巡演是不收门票的，但百余人的演职员队伍，校方的接待也是一笔不小的支出。
2024年，白先勇带领青春版《牡丹亭》原班人马，开展了20周年庆演。首场庆演安排在北大，这已是青春版《牡丹亭》第5次进北大，场面依然火爆。
2025年4月，以9个折子的校园青春版《牡丹亭》在江苏大剧院首演，演员和演奏员都是在校大学生。来自29所高校的50名大学生，凭着对昆曲的喜爱，从去年夏天开始，周末和假期，从全国各地到苏州集中，拜青春版《牡丹亭》原班人马为师学艺，历时9个月，白先勇担当艺术总监。师承汪世瑜、张继青的青春版《牡丹亭》主演俞玖林、沈丰英双获“梅花奖”，如今，他们又把昆曲艺术传授给更年轻的大学生。柳梦梅扮演者、东南大学学生范宇鹏是一名理工科学生。青春版《牡丹亭》在校园刮起的昆曲风，开始收获种子，一些学子从喜欢昆曲到自觉担负起传承责任，这是十分可喜的现象。
青春版《牡丹亭》最大的成功是找准了观众定位，按照当代大学生审美观念进行合理改编，为古老的昆曲注入了青春活力。走进校园这条路，连最保守的昆曲专家都认为走对了。苏州昆剧院的成功，引发了各昆剧院团的积极行动，形成了为昆曲注入青春活力的合力。昆曲的生命在于观众，有这么一大批高学历喜爱昆曲并能懂得昆曲的年轻人，昆曲的生命力必能持久。白先勇最希望的是昆曲之风能一直在高校刮下去。
我对蔡少华说，在你院长任上，能出一台荣获国家舞台精品工程、在昆曲史上留下浓墨重彩一笔的戏，此生无憾了。你的成功，一是遇到了白先勇先生。有了白先勇的名望和影响力，才得以顺利推进。你的前前前任团长也想搞昆剧改革，但苏州强调“原汁原味”的昆曲保守力量太强。正如不是贝大师操刀，苏州博物馆也难成现状。二是要感谢接受这批“小兰花”的前前前任团长，保留了这批青年演员。当年，我去调研时，建议让这批孩子排折子戏，周末到团里在观前地区的小剧场开放演出，部里按演出场次补贴经费，有戏演他们就不会走了。很快，这批孩子就在小剧场首演了，我带文艺处的同志一起观看，剧场有几十人，其中有我熟悉的苏大教授带女儿。没有这批留下来的青年演员，也就没有与白先勇先生合作的资本。第三，与各级领导、社会各方面的支持也是分不开的。
白先勇成就了青春版《牡丹亭》，青春版《牡丹亭》也成就了白先勇。青春版《牡丹亭》的成功，白先勇作为总制作人圆了多年的梦。他为600年古老艺术昆曲找到了一条延续生命和传承保护的路，在昆曲史上应有他的一席之地。
蔡少华退休后，依然在关注着昆曲，他为苏大争取到了“南昆：从《十五贯》到青春版《牡丹亭》”研究课题。我们3个小时的聊天还没结束，相约续聊昆曲，聊这个研究课题。
（选稿：灿烂阳光 审核：晓舟同志）
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评论列表（24条）
青春版《牡丹亭》的成功，白先勇的理念引领与推动作用是核心因素。他不仅保留了昆曲的“根”（传统技艺与文化内涵），更赋予了它“新的生命”（青春演员、年轻观众、现代表达），使这一“600多岁的古老剧种”重新焕发生机，成为“当代昆曲最具影响力的剧目之一”。
因此，“白先勇成就了青春版《牡丹亭》”这一说法符合事实，他的贡献不仅在于“制作了一部戏”，更在于“推动了昆曲的复兴”。
@阳光笙箫支剑笙：昆曲的曲与词是不变的，变的是舞美，变的是让年轻演员主演。谢谢支教授美评！
古戏今演，关键是要喜欢，戏词能听得懂。愿昆曲之树常青！
@王志学四连笔记：昆曲无他，唯有一个美。
诚厚将昆曲青春版《牡丹亭》如何大获成功，引起轰动效应的内在花絮娓娓道来，让我深刻感知了白先勇成就了昆曲青春版《牡丹亭》；青春版《牡丹亭》成就了白先勇。蔡少华也功不可没，由此成就了自己的美丽人生。
@锦瑟黎燕：谢谢黎燕老师美评！
“白先勇成就了青春版《牡丹亭》，青春版《牡丹亭》也成就了白先勇。”背后那些鲜为人知的故事，也十分感人。蔡少华与您这样的文化领导，以及苏大的领导，也对这个青春版《牡丹亭》的问世以及传承做了许多具体的工作，是幕后功臣呢。您的这段经历很宝贵，值得珍藏也值得传播，让更多的人知晓。
@轻品慢尝：当时我在宣传部还分管文化，只是想把这批受过3年专业训练的小孩留下来，那时已经走了几个，可没想到后来会成为青春版《牡丹亭》的演出班底。谢谢学者妹子美评鼓励！
红花还须绿叶扶，如果说青春版《牡丹亭》是红花，那么白先勇先生就是绿叶。青春版的《牡丹亭》应该会吸引更多的年轻观众走进戏院，去观受舞台剧目带来的特别享受，观看舞台剧的看电影是完全不同的感受，舞台剧是演员与观众直接面对面的演出，更有一种身临其境的感觉，这种感觉符合现代年青人的口味，只有年轻人接受昆剧舞台，那么就证明昆剧是大有市场的。
@四格格：昆曲从来就是小众文化，这是她的唯美特点决定的，不可能有大众市场。白先勇把观众定位为大学生，非常精准，把观众的年龄至少拉低了30岁，替昆曲延长了寿命。主要还是原来6个现在8个专业剧团承担保护传承责任。谢谢格格美评！
朱兄少华白先勇，拯救一个古剧种。功德无量！
@晓舟同志：我已经调离苏州了，沾不上半点边。把这批孩子留下来也是前前前任团长做的。
白先勇为600年古老艺术昆曲找到了一条延续生命和传承保护的路，在昆曲史上拥有一席之地，这样的人生，美轮美奂，令人敬仰。
@锦瑟黎燕：谢谢黎燕老师美评！
这些传统剧种，在影视的冲击下，如何走出困境，如何化解危机，是他们必须严肃思考的事。白先勇这样的推崇是一种方式，年轻越剧演员陈丽君带火越剧，也是一种方式。但愿每个剧种都能以不同的形式得到发展，这样又能让文艺舞台呈现百花齐放的局面。
@四格格：戏剧的生命力在于观众。戏剧普遍属于慢节奏，与快节奏的现代生活有反差，找准观众群体、培养观众群体的喜爱给关键。谢谢格格美评！
创新发展传统名剧，您和志同道合的志士们勇于向前！功在千秋！
@王志学四连笔记：是虽曾有此心，但与成功沾不上半点边。白先勇们功在千秋！
诚厚老师下了真功夫，娓娓道来，很厚重的书写，能悟出很多东西——一件事情的成功，基础、机遇、领导等等诸多因素，缺一不可！青春版《牡丹亭》大获成功，里边也有诚厚老师的功劳，留住小演员，让他们有戏演，没有这些基础性人才，就没有这次《牡丹亭》的轰动，所以说诚厚老师功不可没！
@鸣虫：我已调离苏州，可沾不上半点边。留住那些孩子，是前前前任团长的功劳。谢谢鸣虫老师美评！
诚厚老师和蔡少华的一席聊天，道出了青春版《牡丹亭》从新鲜出炉、闪亮登场到持续20载经久不衰背后的鲜为人知的故事，非常有意思。戏剧艺术需要有更多的年轻人去欣赏，才能一代又一代传承下去。
@难诉相思：谢谢蒋院美评鼓励！
补一下课。昆曲找对观众，也是发展传承的机遇！[赞][赞][爱心][爱心][喝彩][喝彩][花][花]
@解世权：谢谢兄弟美评！