喧嚣的红尘中，不妨偶尔将自己抽身出来，从喧嚣中静下心来，四下看看，也可以走进庭院、走向碑林，虽然它们是冷清、寂静的，但你会发现这里是离远古最近的地方，这里你也有可能会遇到许多有趣的灵魂；这不，我就在焦山碑林里邂逅到大名鼎鼎的文同与苏轼，还有其他人。
在镇江焦山碑林里，有一间专门的陈列室，叫“澄鉴堂石刻”。要说“澄鉴堂石刻” 的来历，就得从宋朝的文同与苏轼说起，因为“澄鉴堂石刻” 就是专门为他们俩存在的；有文同与苏轼，才有澄鉴堂石刻。
文同是北宋梓州潼郡永泰县（今四川绵阳盐亭县）人，生于公元1018年，殁于公元1079年。字与可，号笑笑居士、笑笑先生，而史人则敬称他为石室先生。文同是北宋最著名的画家、诗人。
文同与苏轼是儿女亲家，苏轼的女儿嫁给文同的儿子。文同比公元1037年出生的苏轼年长了近20岁，但却丝毫不影响二人的忘年之交；他们不仅是相亲相爱的亲家，还是志同道合的知音，两人亲如兄弟；他们相互不以亲家相称，而是以表兄弟相称，所以人们都以为苏轼是文同的表弟。
文同以善画竹著称，他主张画竹时，先得胸有成竹，后才能动笔；“胸有成竹” 这个四字成语就源于文同画竹。他画的竹叶将浓墨为面，淡墨为背，这种画法是文人作画开始兴起的标志，对后辈文人作画的影响极其深远，墨竹画也由文同始，逐渐成为中国文人画的重要题材，故文同得名“墨竹大师”。文同是文臣，墨竹的画法比职业画家更多了几分洒脱和新颖，画风脱异而出，于是他又得“文湖州竹派” 头衔。当时的《图画见闻志》一书中说文同的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》中则说其作品是“托物寓兴，则见于水墨之战”。
宋、金、元、明、清五朝画家多受文同画风的深远影响，就连苏轼，画竹也是受到文同的指点和传授。文同对苏轼说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。” 大意就是说画竹得先在胸中将竹形酝酿成熟，后方要及时捕捉灵感，一气呵成，否则灵感会稍纵而逝。这段话是文同画竹的至理名言，后来被苏轼收入了《苏东坡集》卷三二“文与可画筼筜谷偃竹记” 一文中。自署梅花道人的吴镇，是元代山水画家之冠，他的墨竹画就是师从文同。吴镇在写的《文湖州竹派》文章里，列举出了步文同之后的墨竹画派多达25人，其中有文同的妻侄、子女、外孙、苏轼等等；清朝大画家郑板桥画竹，就有明显的文同墨竹之风骨。
熙宁八年（公元1075），文同出任洋州知州，洋州境内山高林密，有一个叫筼筜谷的地方，山谷里林茂竹青，对深爱竹的文同来说，穷乡僻壤又何妨，有竹就是好地方。只要一得暇，他便携妻儿家人到筼筜谷来游览，观竹、画竹；在春笋、冬笋的旺季，还时常来山谷里品食鲜嫩的竹笋。文同风趣的自喻是“偷闲太守”，而人们则又戏称他为“窃绿先生”。常年热衷于观竹、品竹、画竹，让文同愈发深深领悟了画竹的真谛。
有一天，文同又与妻儿们来到筼筜谷里赏竹，那正是嫩笋冒尖的春季，一家子在乡舍烧火起炉做竹食。正吃得津津有味时，有衙役送来一封信，是苏轼写的一首诗：
汉川修竹贱如莲，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。
文同一边吃饭，一边读苏轼的诗，读着读着，因诗太形象让他忍俊不禁，不由得张嘴大笑，这一笑，将嘴里的饭菜都喷了出来，还喷满一桌子。
这段文坛趣事，一传十，十传百；于是，文同一生中又生出了一个新成语：“失笑喷饭”。
苏轼也常向人表示：“与可于予亲厚无间，一日不见，使人思之。” 由此可见文同与苏轼之间的情义之深厚，两人大有“一日不见如隔三秋”之感。宋神宗元丰年（公元1078），文同61岁生日时，赠送了一帧墨竹画册给苏轼。第二年正月，文同调往湖州（今浙江吴兴）任太守，赴任途中到达陈州时（今河南淮阳）染上重病，并一病不起，与世长逝。噩耗传来，苏轼泪流不止，痛惜万分；他将文同赠予的墨竹画册紧紧抱在怀中，始终舍不得放下，以示心中的哀悼。
很可惜，文同那些品质高雅、画风独到、技艺洒逸的墨竹艺术画品，真迹传世极少，唯有一轴垂竹一枝的《墨竹图》真迹，现收藏在台北故宫博物院里；还有一轴文同《墨竹图》的临摩画作，现收藏在广东省博物馆内。
“宁可令无肉，不可居无竹”，这是苏轼的名言，看看，这竹对苏轼是何等的重要。他也和文同一样，一生都爱竹、种竹、观竹、品竹、写竹、画竹。
宋熙宁五年（公元1072），苏轼任杭州通判，到湖州公干时，与湖州知府孙觉会晤。孙觉拿出自己珍藏的一幅墨竹巨画与苏轼共赏，苏轼一看便知这幅长达八丈的巨型墨竹画是出于文同之手。孙觉请苏轼在这幅巨画上加画一枝竹，一则让苏轼为该画“墨妙增色”，二则让苏轼可与“洋州（文同）并驾”。
苏轼当即应允，他先于胸中酝酿成竹，然后提笔开画；有竹在胸，得心应手，一幅长达八丈的巨幅墨竹画一挥而就。这幅巨画的篇幅与文同的那幅墨竹图的规格完全一致。画成，苏轼心中很是得意，还在画上自行提文十三行；又应孙觉之请，在文同的墨竹画上也作了百余字的题跋。孙觉真是喜出望外，一下子就拥有了文同和苏轼两大才子的巨幅墨竹画并兼有题跋，他视其为珍宝，逢人便炫耀。这两幅巨型墨竹画一经问世，就轰动了画坛，得到当朝书画艺术家们的高度评价，观赏者趋之若鹜，人人惊叹：其艺术品质之高，其在画坛的地位之高，几乎无人可撼；影响之深、影响之广，足足震撼了后世几个朝代。
宋代文人韩奇、文彥博、范纯仁、米芾、黄伯思等等，他们也是当朝书画坛的大家名流，纷纷校仿，争相在两幅巨型墨竹画上留下自己的墨迹。从宋朝开始，历经金、元、明、清五个朝代，共有七十三位书坛画坛高手在这两幅珍品上赋诗、题跋、赞咏、评论；他们的珍贵字迹为这两幅墨竹画增添了更多的书法艺术，也让这两幅巨型墨竹画有了更高的历史文化价值和收藏价值。正因为文同与苏轼这两幅巨型墨竹画具有崇高的艺术成就、具有崇高的书画地位、具有崇高的文化价值和收藏价值，它们成为了举世瞩目的绝世精品。
在元朝，文宗皇帝诏命两位书画鉴定大博士柯九思和虞集，对这两幅巨型墨竹图作出慎密的研究考定后，将它们视为国宝收入了秘府；明嘉靖年间，它们又成为了大收藏家项子京的独藏珍品；清朝后经多人辗转收藏，最后落入清朝南河总督张井之怀，张井荣幸的将它们珍藏于自己的“澄鉴堂” 书斋中。
（选稿：灿烂阳光 审核：晓舟同志）
本文来自投稿，不代表卯酉河立场，如若转载，请注明出处：https://www.maoyouhe.com/archives/94901
评论列表（68条）
唉，文同与苏轼竟是儿女亲家，这真是文坛佳话。说明门当户对是自古提倡的。他俩的墨竹巨画要是我等凡人能够一睹真迹就没白活了。
@难诉相思：门当户对，这个成语就是从古传下的，古人更讲究。
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。
@阳光笙箫支剑笙：谢谢诗人的佳作。
格格的此篇精美佳作，让我对苏轼的亲家、莫逆知己、忘年交、以画竹见长的大画家文同游所认知，大开眼界。
@锦瑟黎燕：苏轼视文同为师，可惜文同早逝。
格格终将成为学问大家。
@2272 张英辅：这哪叫学问，只是看到后的思维。
读您的文章，能感受到浓浓的文化底蕴，尤其是那些文人掌故，妙趣横生！
@鸣虫：所以说中华传统文化渊源流长，博大精深。
相近的艺术修养和超凡的艺术鉴赏力成就了苏轼与文同的友情，他们互相学习又互相欣赏，留下一段佳话。
@轻品慢尝：有句古话“文人相轻”，其实在我们看到的古人中，大多都是文人相惜。
对苏轼耳熟能详者众多，对文同知晓者就没那么多了。文同是画书诗全能的大家，格格此文，着重介绍了文同最有名的墨竹画，画竹的理论让人心生敬意。一位著名书画大家，一定是独到的有书理画理的。谈苏轼，只谈他与文同之间的亲密关系，可谓详略得当。对“澄鉴堂”，也介绍得很明白。期待下文！
@诚厚：几乎人人都知道苏轼，知道文同的人真的不多，我以前只知道有个文同，但是在这次碑林里才开始了解真实的文同。
格格将喜欢画竹，颇有君子之风的大画家文同与苏轼的莫逆相知精美纷呈呈现，直入人心。
@锦瑟黎燕：其实我以前也比较喜欢画画，只是多是画兰草，因为竹我画不好。
格格的此篇佳作，既有广镜头的全景，又有特写镜头的鲜活细节，让文章活了起来，真好。
@锦瑟黎燕：你的评论让我想起了中央台有一档节目，张国立主持的《国家宝藏》，中间有一句话，叫“让历史活起来”。
胸中有竹，一生劲节！
@王志学四连笔记：胸有成竹说明绘画是非常需求形象思维的。
这样的莫逆相知与亲情，美美与共，令人惊叹。
@锦瑟黎燕：历史上许多这样的文贤名流，私下交往是非常感人的。
什么是不朽的？艺术才是永远不朽的珍宝！
@王志学四连笔记：是的，人将不朽融合成了艺术，艺术就代表不朽的灵魂而存在着。
格格的一篇篇精美佳作，让我品鉴到精神盛宴，大开眼界。
@锦瑟黎燕：谢谢你的鼓励，中华传统文化博大精深，就体现在这些具体实例里。
一路旅游一路文。格格的文化旅游很有意义。[赞][赞]
@晓舟同志：看到的就自我消化一下，也顺带记录一下。
只能看不敢乱涂鸦，因为还没有去了解他们那是生活的情况，感觉有点儿拗口，不敢发表自己的看法。
@诃痴快乐：诃痴开学了吧，应该很忙，你还抽空来我这，谢谢了。
感觉格格老师每写一篇博文都是用心的记录在旅游一路上，发表自己的见地，对那些了解的文化，很有感触的发出自己的心声，这就是你最成功的开端。
@诃痴快乐：旅游是一件趣事，开心之余还能增长见识。
没有说到点子上，评论很难通过这些高高手的眼睛，停顿了几分钟，才见到了自己的心声。
@诃痴快乐：行万里路，胜过读万卷书，许多书本上没有的，旅途中却有。
对于他们的生活和垫底，感觉有点儿卖法说到位，有点儿尴尬，还是要努力学习才是就能说出历史故事的竞猜频段。
@诃痴快乐：对古人的生活方式，知道就行，不必借鉴，毕竟那只是个民风淳正，但物质比较贫泛的社会。
这样的文脉精英莫逆相知，心心相印的佳话，感人肺腑。
@锦瑟黎燕：高山流水觅知音。
格格的此篇佳作开篇非同寻常，意境幽远，别开生面，好有见地与格调。
@锦瑟黎燕：来点开篇语，过渡一下。
若不是格格的此篇精美佳作，我对北宋著名的画家、诗人文同一无所知。
@锦瑟黎燕：以前我也只知有其人，通过这些石刻，对文同增加了一点了解。
东坡先生一身都是雅！
@王志学四连笔记：按现在的观点，苏轼是个全才。
文同与苏轼的莫逆相知，亲密联姻，将人世间最美的人文情感美轮美奂诠释。
@锦瑟黎燕：他们相差了20岁能成为亲家，这也是缘分。
文同真是不简单。
@2272 张英辅：谢谢阅读。
喜欢画竹，擅长画竹，心中有竹的大画家们，将竹子的君子之风弘扬，令人敬重。
@锦瑟黎燕：爱竹，是爱它的高风亮节，
苏轼也是画家，只不过没有诗词的名气大。应邀加一支竹，能与文同墨竹巨画珠联璧合，很不容易。在这幅画上留下墨迹的都是名流，其中官至宰相的范纯仁是范仲淹次子。
@诚厚：古代也讲究资历的，不是文贤名流岂有资格在画上题跋。
格格关于墨竹风骨一说，好有慧见与格局，光照人心。
@锦瑟黎燕：自古就以竹的风骨比喻民族气节。
中国文人画，品味高雅，其中东坡的墨竹很有代表性，读完格格老师的文章才知道这墨竹技法是东坡亲家文同创造的，谢谢您的好文章！！
@李宗宾19481957：谢谢，你是大画家，你更内行，我只知道点皮毛。
幸有石刻，让古代一批书画尤其是书法名作得以保存下来。格格欣赏碑林，也是内行之举。
@诚厚：古人是很有智慧的，只限历史条件的限制，他们无法创造出更多的奇迹。
品鉴格格的此篇精美佳作，让我感受到只有旗鼓相当，相互敬慕的友情，才能恒久，有精神之光。
@锦瑟黎燕：只有旗鼓相当，才能志同道合。
这是中国文学艺术的历史佳话，穿越时空，熠熠生辉，回声久远。
@锦瑟黎燕：中华优秀传统文化，就是由这些古代先贤们积累的。
文同与苏轼是儿女亲家，苏轼的女儿嫁给文同的儿子。文同比公元1037年出生的苏轼年长了近20岁，但却丝毫不影响二人的忘年之交；他们不仅是相亲相爱的亲家，还是志同道合的知音，两人亲如兄弟；他们相互不以亲家相称，而是以表兄弟相称，所以人们都以为苏轼是文同的表弟——这样的心心相印，亲如手足，将世间最美的人文情怀呈现，令人敬仰。
@锦瑟黎燕：古代人特别讲究，称亲家，隔了一层；称兄弟，才是至亲。
感谢石刻，感谢格格，将文同与苏轼的莫逆相知穿越时空，深邃呈现。
@锦瑟黎燕：古人意识到文化是需要传承，需要长久保存，就得有一种方法，这就是石刻的产生。
两座精神峰峦，将文同与苏轼精美绝伦的友情彰显，美如灯盏。
@锦瑟黎燕：与文同、苏轼来了一次邂逅，深感荣幸。