长江路呈东西走向，西起中山路，东至汉府街。如果从位处汉府街的梅园新村纪念馆出发向西走百来米，就可到达长江路302号的六朝博物馆（国家一级）。六朝是东吴（59年）、东晋（103年）、刘宋（59年）、南齐（23年）、南梁（55年）、南陈（32年），它们都是偏安江南一隅的小朝廷，都城都在南京，那时叫建康。刘备认为“钟山龙蟠，石城虎踞”，是帝王之宅，从而劝说孙权定都于此。后来几个定都于此的王朝除东晋外都很短命，“王气”成了“亡气”。朝代更迭如此迅速，当是乱世。政治黑暗、军事不强，可偏偏经济繁荣，文化艺术、科学技术成就斐然。这种矛盾现象，不太符合历史规律，也许不合规律也是一种规律。
六朝博物馆建在一处考古发掘的遗址上。
上图是博物馆负一层的一堵墙。它是东晋建康宫城的遗址中，一段有着近1700年历史的夯土城墙。墙体长约25米，宽约10米，墙体被完整地保留在原址，是博物馆的灵魂。考古人员特意保留了原始的探方结构，包括夯土墙、包砖墙和城壕，清晰展示了城墙的完整形态。每一个参观者可以透过保护玻璃近距离观察，沿着墙体走走，能感受到历史的重量和长度，历史从未离我们远去，历史陪伴着一代一代人行走至今。
这个博物馆遗址为本、艺术呈现，是我见过的最有特色又最美的博物馆。
一走进博物馆，首先就感受到无所不在的光影艺术
上图左是自然光源形成的光影，右是灯光源形成的光影。除了光影艺术，还有一些让人惊艳的设计艺术。
展馆中不仅有展览单元的主题介绍，还有展览单元的设计艺术说明。比如第一单元“六朝风采”的主题介绍为：六朝承前启后，它承接了大一统的两汉王朝，使中原文化的精华在新的地理空间得以延续发展，为大唐盛世的高度繁荣奠定了基础。六朝是最富有艺术精神的时代。书法、绘画、雕塑、文、史、哲、科技迅猛发展，成就卓越。在这个专题陈列里，将以形形色色的六朝文物为载体，一起感受飞扬的六朝艺术之美。
设计艺术说明是：为了更好地同“美”的主题契合，展厅引入六朝女子化妆时使用的“奁盒”元素。奁盒为古代女子装扮示美的器具，代表古代追求美的良好愿望。展厅犹如一个巨大的奁盒，其内部空间被分割成一个个大小不一的规则四边形独立空间，仿佛是奁盒中分列的不同小盒。各独立空间富有节奏感地按照顺时针方向串联在一起，使得参观流线通透顺畅。
这个设计说明把我带入了那个很有意味的空间：
上图左体现的是展品在奁盒中，顺着路径可走到一个个奁盒中。路径中有流水（小石形成的旱河意象），有光影映衬中的竹林，仿佛行走在江南园林中。园林中还有各种小景观如太湖石、芦苇丛等，参观线路通透顺畅又曲径通幽，给人立体式、沉浸式的观展体验。看展品的整个过程都是美的体验。
博物馆的展品并不很多但件件精美，比如第一单元的“六朝风采”，着重展示了青瓷艺术品。青瓷的诞生是中国陶瓷发展史上的里程碑，也是瓷器发展史的精彩开篇。青瓷的釉面呈现出优雅悦目的青色，这种来自青山绿水间的莹润釉色深受世人青睐。这种色调也反映了六朝崇尚自然、明朗沉着的美学趣味。六朝的青瓷汲取了两汉的艺术精华，不断深化和创新，实现了青瓷艺术的革命。同时，也为隋唐的青瓷鼎盛期的到来奠定了基础。从此青色始终是中国瓷器的主色调，成为中国瓷器永恒的主题。
青瓷并不是最早产于六朝，但六朝是青瓷艺术发展的关键期。我看到的展品，釉色含蓄、造型精美、工艺繁复。
从上图左的莲花尊可见造型的精美，图右的魂瓶则充分体现出工艺的繁复。
魂瓶是专为陪葬制造的器具，体现人们祈求灵魂升天的意愿。魂瓶的装饰内容十分丰富，成型工艺很复杂。上图魂瓶肩部以上堆塑各种人物、飞鸟、楼阙、亭台，错落有致、姿态万千；腹部贴有简单的模印走兽、人物装饰。上繁下简的独特造型，体现了细节与整体的完美结合，是六朝青瓷艺术的精品。
“奁盒”中的青瓷艺术品，大多小巧玲珑，一如装在首饰盒里珠宝，也如江南秀美园子中的清贵。
和青瓷艺术品一样精致的还有陶俑和石俑人物塑像。
六朝时期是人的自我意识的觉醒时期，出现了热衷于欣赏和品评人物的《世说新语》。人也成为艺术关注的对象，出现了很多人物塑像。塑像造型丰富、比例适度，服饰、面容、神态都极具个性。男子面容端正清秀，深情、安详又持重；女子削肩细腰，长裙及地，笑容恬静纯美。六朝工匠以简洁明快的轮廓线条，勾勒出人物神韵。一个个人物塑像，传达着六朝人的熠熠神采。
上图几个石俑，材质质朴、线条简洁。
展馆用展板文字分别点评了他们的面容之美、冠发之美、服饰之美。“面容之美”：六朝人物俑那沉静恬美、悠然自得的微笑，流露着万种风情，仿佛有着余音和回响。显示了人物内在的情感、风骨和神韵。“冠发之美”：六朝时期，男子多戴多种种类冠帽。女子喜戴假发高发髻，发式变化多端多姿，美不胜收。“服饰之美”：六朝人崇尚轻松自然、悠闲随意的生活。男子以宽衫大袖为时尚；女子衣裙线条流畅，体现一种节奏韵律之美。看了这个点评，再细看那些塑像，似乎就心领神会了。站在与我们有一千多年距离的六朝人像面前，我们是否会感觉我们现在的面像不要说风情万种了，连恬静优美、悠然自得都很缺乏。
提到六朝风采，书画艺术是要坐头把交椅的。
博物馆把六朝的书画艺术概括为线条里的艺术。中国的书法和绘画是以线条为基础的。不同的线条有不同的艺术语言，表达不同的情感内容。水平线条有延伸感，垂直线条有挺拔感，弯曲线条有柔美感，粗线条有厚重感，细线条有纤秀感 。六朝艺术家对线条美的追求，造就了这一时期光辉璀璨的书画艺术。“以形写神”的指导思想，突破了前代的禁锢，他们笔下的人、景、物更富感染力。王羲之、顾恺之等大家的真迹虽早已不存，但我们依然可以从考古出土的墓志石碣、一砖一瓦中，感受那个时代独具魅力的线条之美。基于这样的考虑，这里与其他艺术馆多展陈纸质和绢质书画作品不同，这里展陈了许多墓碑上的书法，瓦当、砖头上的绘画，如著名的经考古发掘出来的竹林七贤砖画，就在这里展陈 。是六朝人吝惜纸和绢吗？不至于吧。他们不仅把书法、绘画艺术，呈现纸和绢上，也要呈现在天地中，呈现在砖瓦中，雕刻和镶嵌在衣食住行的方方面面中，这是刻在骨子里的艺术品位。
上图是一个展陈结束要去往新展区的一个过渡空间，还是一个休息室。在这里坐下来歇歇，环顾一下，立马就能明白这是一个王羲之“兰亭序”的空间，地面营造了曲水流觞的意境，四周是茂林修竹，竹影幢幢，灯箱温润的光映照着垂悬的条幅，若干条幅完整呈现了王羲之《兰亭序》的书和文。虽然王羲之的真迹早已失传，但中华儿女一直在顶礼膜拜地仿写着，而且永不会终结，除非天地合。不禁要追问，这个艺术空间的设计者是谁？原来这个博物馆是贝聿铭之子及其团队担纲设计的。
走出“兰亭序”气场就来到一个新的单元：六朝历史人物展。
“一种风流吾最爱，六朝人物晚唐诗。”这是日本汉诗诗人大沼枕山的诗语，也是许多中国人的心语。
六朝多名士，他们或雄才大略，或慷慨激昂，或狂狷恣肆，或任性潇洒，或才华横溢，或放达不羁。展馆引导我们追寻六朝人物的踪迹，感受那“金陵昔时何壮哉，席卷英豪天下来”。
这个单元，多以图片文字展陈。而那些人物介绍，我们也可以从书籍文献上获得。那我就侧重关注和体会展馆的设计吧。先了解设计说明：南京六朝文明源自长江流域，因而，长江是六朝文明的魂。而南京又被称为石头城，我们将石头化身为南京六朝文明的形。展厅中一条通道曲折贯穿整个场馆，仿佛长江的绵延。“巨石”形独立展厅分布于通道两侧，仿佛江边矗立的金陵石山。
徜徉在这个展厅中，看设计艺术在讲故事。
上图左是场景的模块图，长江绵延，石城矗立。我穿越其中，看这场景讲述历史故事。这个空间展示的是三国和六朝的政治、军事人物故事，如孙、刘抗曹的故事，东晋名相王导，杰出军事人才谢安的故事等，都在这里讲述。右图的设计就是讲草船借箭的故事。
诗人谢脁、小说家干宝、诗学家钟嵘、数学家祖冲之、哲学家范缜、风水师及阴阳学家郭璞等一系列璀璨生辉的人物都在上图左绵延的空间展示，图右那个影像人物就是文学理论家《文心雕龙》的作者刘勰。
六朝是剑与火的时代，诗与酒的时代；是聚散无常的时代，也是诗礼传家、世代簪缨的时代。这个时代有和谐，更有对立与矛盾。
都说乱世出英雄，乱世也能出各式英才。国家不幸诗家幸，这幸与不幸到底是什么关系？是国家不幸、政治黑暗，让人失望，于是济济人才沉湎于文学艺术创造，还是大量人才过于沉湎于艺术世界而误了国事，加剧了政治黑暗？不懂、不懂！但六朝的科技进步、文化艺术繁荣，为隋唐时代特别是唐代各种繁荣景象的到来奠定了基础，做好了铺垫。别的不谈，只就唐朝山水诗的繁盛和格律诗的定型与走向高峰这一点而言，南齐永明体诗的探索和创作就功不可没。永明体诗被视为唐代近体诗（律诗、绝句）的直接源头和雏形，永明体诗的代表人物谢脁是被李白顶礼膜拜的。李白不仅将谢脁视为精神偶像，更在诗歌创作、审美风格乃至人生风范上深度追随谢脁。一身傲骨的李白却是“一生低首谢宣城（谢脁）。” （清代学者王士祯诗语）
“王气”使六朝存，“亡气”让六朝废。走出这个博物馆，天地苍茫，梧桐上还没落尽的树叶，在风中簌簌作响，仿佛对今天的南京人说：“王气”、“亡气”，都不作数，能作数的是自己胸腔的那口气。
（选稿：灿烂阳光 审核：晓舟同志）
本文来自投稿，不代表卯酉河立场，如若转载，请注明出处：https://www.maoyouhe.com/archives/101852
评论列表（33条）
古人微笑着看着今日的繁华，看着今世形形色色的行人。
@王志学四连笔记：所言极是，谢谢阅评！
老师的此篇丰厚佳作，文图竞秀，用心用情，精雕细刻，灵动隽永地抒写了南京长江路六朝博物馆的风貌与内涵，让我对六朝古都的根脉与风采有所认知，大开眼界。
@锦瑟黎燕：谢谢认可和鼓励！向大姐问好！
“王气”“亡气”皆为过往，唯有沉淀在文物中的艺术与精神、流淌在血脉里的文化基因，才是永恒。老师写得好，让我们读懂了乱世之中文明的韧性与力量。
@晓舟同志：“乱世之中文明的韧性与力量”，周老师的归纳总结忒好，超越了原文的题旨，谢谢！
学历史的当然喜欢看写历史的文章，既有历史还有艺术，那就更喜欢看啦。封建割据政权，南京应该是七朝古都，六朝是基本衔接的，虽然每朝都很短命，衔接起来也有300多年，文化有个延续性。南京人大度，唐后的五代十国时的南唐都城就不算了。六朝毕竟距今久远，历史遗存只能靠考古发现。一段完整的东晋城墙，是个很了不起的发现。在遗址上建六朝博物馆，体现了南京人的智慧。有一统两汉文化的传承，割据政权林立，地域文化能得到更自由和充分的发展，让再一统后的文化丰富多彩。学者的文章很有诱惑力，有机会到南京必定去看看六朝博物馆。
@诚厚：谢谢认可和鼓励，学历史的就是有历史的眼光，看问题目光敏锐而深邃，佩服！您的评点，总能给我启发，多谢了！
老师对六朝博物馆的书写是那样真切详尽，不仅仅是单纯摄影与描写目之所见，更有对历史脉络的梳理和对文学文化思潮的整合，甚至还有对建筑艺术的了解。今后如果有幸能去这博物馆亲眼参观，就能更加明白设计者的一片苦心所在🎨
@米粒子：谢谢小米认可和鼓励！有机会来南京呀！能秦简更好。
六朝博物馆不仅是一座建筑，更是一扇通往过去的窗。它用夯土墙的沉默、青瓷的温润、光影的流动，诉说着一个民族在分裂与融合中的文化韧性。正如贝聿铭所言：“让历史在光中重生。”这里，每一块砖、每一件瓷，都在低语着金陵的千年文脉。
@阳光笙箫支剑笙：“夯土墙的沉默、青瓷的温润、光影的流动，诉说着一个民族在分裂与融合中的文化韧性。”支老师的描述、归纳和总结有水平、有温度，说出了我没能写出的内涵，谢谢啦！
“王气”是底蕴，“亡气”是警示。有王必有亡，有亡必有兴，长江后浪推前浪，前浪被拍死在沙滩，这就是历史发展的必然规律。
@四格格：““王气”是底蕴，“亡气”是警示。有王必有亡，有亡必有兴，”您这个认知有哲理、有深度，佩服！佩服！
跟着老师参观六朝博物馆，领略以南京为中心的六朝文明。叹服由贝聿铭之子贝建中领衔的贝氏建筑设计，融合现代建筑美学与六朝文化元素的庭院、竹影、光影与空间感交织，营造出古朴典雅的氛围。美不胜收。
@梦菊：多谢认可和鼓励！您的感受很丰富，也很细腻。
“乱世之中文明的韧性与力量”，周老师的归纳总结忒好，超越了原文的题旨，谢谢！
您的游走解读长江路真是细致，历史沿革、文化元素、建筑风格、名人英才等等，娓娓道来，这样的文章费功夫，也见功力，向刘老师学习！
@鸣虫：多谢认可和鼓励！您对民俗的记录也非常具体且有文献资料支撑，也值得我学习。
读老师的作品仿佛正在翻阅一部六朝古都的精华，感受那个时代的政治和历史和人文，老师说的好，“王气”使六朝存，“亡气”让六朝废。“王气”、“亡气”，都不作数，能作数的是自己胸腔的那口气。为老师美文点赞！[花][花][花]
@一品红：谢谢认可和鼓励！向您问好！
南京不错，是孤独。北京是后来的都城，主要是有运河，把粮食和主要物品运来。如果没运河把南半拉物品运来，北京是无法生存的。北京大运河博物馆有详细介绍。谢谢大姐介绍，博物馆是一部历史书籍。
@杨自记：孤独—古都。
@杨自记：谢谢阅评！
“王气”、“亡气”，都不作数，能作数的是自己胸腔的那口气。
——美文欣赏，学习！才女老师[赞]小年快乐🙂
@ch雪梅：谢谢认可和鼓励！
在遗址上建六朝博物馆，南京人的确独具匠心。随着轻品老师的文章，见识这座博物馆的精华所在，感受六朝文化的博大精深。仿佛受到了一次历史知识的大熏陶。
@难诉相思：多谢认可、鼓励和美言！
跟着轻品老师的文字介绍，在长江路302号六朝博物馆感知六朝的政治、文化、艺术、人物的厚重与精彩。轻品老师对历史文化的研究，让人折服，文字的行云流水，内容的丰富深刻，让读者受益良多。
@淡墨：谢谢周老师认可和鼓励！像周老师问好！祝周老师马年吉祥如意！
古都遗迹，睹物思情。谈史论道，启迪心灵。读此篇受教匪浅，意义非凡。给您点赞！
@一池烟雨：谢谢老先生阅评！向您问好！祝马年吉祥如意！
你每天能看到长江，多骄傲啊。其实羡慕你。在武汉，在长江地下钻来钻去，感觉真是不错。